Bạn đi triển lãm nhưng chưa biết bắt đầu nhìn từ đâu.
Godfrey cung cấp bối cảnh để bạn hiểu tác phẩm đang đối thoại với điều gì, thay vì chỉ đứng trước nó và chờ một cảm giác “hiểu”.
THE SUNDAY TIMES
Best Art Books of 2020
Câu chuyện nghệ thuật đương đại · Tony Godfrey
Một câu hỏi tốt để bắt đầu.
Vì sao một chiếc bồn tiểu, một căn phòng trống hay một màn trình diễn kéo dài nhiều giờ lại có thể trở thành tác phẩm?
Trong Câu chuyện nghệ thuật đương đại, Tony Godfrey lần theo những câu hỏi ấy qua hơn sáu mươi năm nghệ thuật, từ Pop Art, nghệ thuật ý niệm và trình diễn đến biennale, thị trường và những trung tâm ngoài phương Tây.
Điểm bắt đầu
Nghệ thuật từ sau thập niên 1960 đã đi rất xa khỏi tranh treo tường và tượng đặt trên bệ. Tác phẩm có thể là đồ vật, hành động, video, không gian hay một ý tưởng.
Tony Godfrey bắt đầu từ những chỗ khiến người xem bối rối: Vì sao đây là nghệ thuật? Ai quyết định điều đó? Giá trị tác phẩm nằm ở đâu? Thị trường có vai trò gì?
Cuốn sách cung cấp lịch sử và bối cảnh để những câu hỏi ấy bớt mơ hồ. Bạn có thể đọc từ trang đầu dù chưa từng học mỹ thuật.
Trong cuốn sách
Từ những chiếc hộp Brillo của Andy Warhol đến Marina Abramović, từ gallery và bảo tàng đến biennale và phòng đấu giá, Godfrey theo sát những thay đổi trong cách nghệ sĩ làm việc và công chúng xem nghệ thuật.
Vì sao ý tưởng đôi khi quan trọng hơn kỹ thuật? Cơ thể và không gian trở thành chất liệu từ lúc nào? Thị trường tác động đến cách nhìn một tác phẩm ra sao? Những câu hỏi nối các chương sách, đưa người đọc ra ngoài vài thủ đô quen thuộc của phương Tây.
Xem trước
Một số trang trích từ bản in.
Tự nhìn, tự hỏi
Cuốn sách giúp bạn hiểu vì sao nó xuất hiện ở đó, vì sao người ta tranh luận về nó và vì sao cuộc tranh luận ấy cũng là một phần của nghệ thuật.
Đọc Godfrey để có đủ bối cảnh và ngôn ngữ để tự hình thành ý kiến. Bạn vẫn có thể thấy một tác phẩm vô lý — và nói rõ vì sao.
“Bạn có thể bất đồng ý kiến với tôi, nhưng điều đó thật tuyệt vời! Điều đó có nghĩa là chúng ta đang có một cuộc tranh luận. Và nghệ thuật đương đại chính là về sự tranh luận.”
Tony Godfrey
Độc giả
Godfrey cung cấp bối cảnh để bạn hiểu tác phẩm đang đối thoại với điều gì, thay vì chỉ đứng trước nó và chờ một cảm giác “hiểu”.
Một nền tảng cho người làm thiết kế, kiến trúc, mỹ thuật, truyền thông: nói chính xác hơn về hình ảnh, ý tưởng, không gian, công chúng và thiết chế nghệ thuật. Các ví dụ trong sách cho bạn những điểm tựa cụ thể khi học và làm việc.
Sau những kiệt tác trong Gombrich, Godfrey tiếp tục từ thập niên 1960, khi khái niệm “nghệ thuật” bắt đầu trở nên khó nắm bắt hơn.
Talk · Ra mắt sách
Nhân dịp ra mắt Câu chuyện nghệ thuật đương đại của Tony Godfrey
Nhã Nam mời bạn cùng nhìn lại những biến chuyển của nghệ thuật đương đại, bàn về giá trị tác phẩm và vai trò của người xem. Từ góc nhìn sáng tác, giám tuyển và nghiên cứu, buổi trò chuyện gợi mở cách tiếp cận những tác phẩm khiến ta bối rối.
Diễn giả · Nghệ sĩ, giám tuyển
Giảng viên Trường Khoa học liên ngành và Nghệ thuật, ĐHQGHN. Thực hành sáng tác gắn với đô thị, ký ức và kiến trúc.
Diễn giả · Nhà nghiên cứu, dịch giả
Giảng viên Trường Khoa học liên ngành và Nghệ thuật, ĐHQGHN. Chia sẻ góc nhìn về lịch sử và tư tưởng nghệ thuật.
Điều phối · Nhà văn
Viết truyện ngắn, tiểu thuyết và tiểu luận. Âm nhạc, hội họa thường xuất hiện trong sáng tác của cô.
Ảnh: Harper’s Bazaar Việt Nam · Văn Sử Địa · Nhã Nam
Mở cuốn sách
Bạn không cần biết tên mọi nghệ sĩ hay thuộc mọi trào lưu trước khi mở sách. Chỉ cần còn tò mò trước những tác phẩm khiến mình dừng lại, thích thú hoặc bực mình.
Câu chuyện nghệ thuật đương đại sẽ giúp bạn đi xa hơn từ điểm đó.
FAQ
Bạn có thể đọc Godfrey độc lập. Sách tập trung vào nghệ thuật từ sau thập niên 1960.
Các tác phẩm được minh họa bên cạnh phần bình luận. Xem mục ruột sách để hình dung cách trình bày.
Phần chữ kể lịch sử, phân tích tác phẩm và các cuộc tranh luận. Hình ảnh đi cùng câu chuyện để bạn vừa xem vừa đọc.